Blog New York Online

Vá ao site principal da New York Online »

The Metropolitan Opera, Temporada 2014-2015

A temporada do The Metropolitan Opera começa no final de setembro 2014 e termina em maio 2015. A temporada do Met de 2014 – 15 apresenta 24 óperas extraordinárias, de deslumbrantes novas produções aos favoritos e adoráveis repertórios.

“Le Nozze di Figaro”

  • Setembro 22, 25, 27.
  • Outubro 2, 7, 10, 14, 18, 22, 25.
  • Dezembro 4, 8, 12, 15, 20.

A temporada do Met abre com uma nova produção da obra de arte eterna de Mozart, dirigida por Richard Eyre, que define a ação do romance cômico na idade dourada do início da década de 1920. O arrojado baixo-barítono Ildar Abdrazakov estreia como Figaro.

“La Bohème”

  • Setembro 23, 26, 29.
  • Outubro 4.
  • Novembro 14, 20, 24, 28.
  • Dezembro 1, 5, 10, 13.
  • Janeiro 15, 19, 24.

La Bohème, uma história de passional, intemporal e indelével entre jovens artistas em Paris, pode ser denomnada como a ópera mais popular do mundo. Ela tem uma capacidade maravilhosa de fazer como que a primeira impressão seja poderosa (mesmo para aqueles novos à ópera) e revelar tesouros insuspeitados depois de dezenas de audiências.

“Macbeth”

  • Setembro 24, 27.
  • Outubro 3, 8, 11, 15, 18.

A diva superstar Anna Netrebko cantando Lady Macbeth pela primeira vez no Met – uma de suas primeiras interpretações em papéis mais dramáticos. A ópera de Verdi é uma poderosa interpretação musical de drama intemporal de Shakespeare, de ambição e o seu custo pessoal.

“Carmen”

  • Setembro 30.
  • Outubro 4, 9, 13, 17, 23, 28.
  • Novembro 1.
  • Fevereiro 6, 9, 13, 19, 23, 26.
  • Março 4, 7.

A obra-prima de Bizet sobre a sedutora cigana que vive por suas próprias regras, custe o que custar, tem tido um impacto muito além da casa de ópera. A varredura de ópera melódica é tão irresistível como o título da própria personagem, uma força da natureza que se tornou uma figura cultural feminina definida.

“A Morte de Klinghoffer”

  • Outubro 20, 24, 29.
  • Novembro 1, 5, 8, 11, 15.

A ópera hipnotizante de John Adam’s é moderna na antiga questão – o que é “certo e errado” em uma situação de guerra? Extraídos de eventos atuais explosivos – o assassinato do exército de Libertação Palestina de um passageiro judeu americano do navio Achille Lauro em 1985, este trabalho de 1991 continua eletrizante, controverso e impossível de ser ignorado.

“Die Zauberflöte”

  • Outubro 6, 11, 16, 21, 25, 27, 31.
  • Novembro 3, 8.

A última ópera de Mozart para ser vista no palco, Die Zauberflöte é um conto de fadas sublime que se move livremente entre a comédia terrosa e o misticismo nobre. O compositor e seu libretista, Emanuel Schikaneder, eram Maçons—a ordem fraternal cujos membros são mantidos unidos pela moral compartilhada e ideais metafísicos—e a Imaginação Maçônica é usada ao longo do trabalho. A história, no entanto, é tão universal como qualquer conto de fadas.

“Aida”

  • Outubro 30.
  • Novembro 4, 7, 12, 15, 19, 22.
  • Dezembro 26, 29.
  • Janeiro 2, 5, 10.
  • Abril 9, 13, 17, 20.

Esta grandeza de grand óperas apresenta um cenário épico para o que é, em essência, uma história de amor íntimo. Aida é um espetáculo de alto nível de produção.

Cantores estrelas consagrados, incluindo Liudmyla Monastyrska, Olga Borodina, Violeta Urmana, Marcello Giordani. Placido Domingo realiza algumas apresentações.

“Lady Macbeth de Mtsensk”

  • Novembro 10, 13, 17, 21, 25, 29.

Este trabalho foi considerado tão incendiário em sua estréia que o compositor Shostakovich foi essencialmente proibido de escrever quaisquer outras óperas – e quase foi morto em um dos expurgos de Stalin. A partitura eletrizante retrata uma tragédia sórdida de adultério que é chocante até hoje.

“Il Barbiere di Siviglia”

  • Novembro 18, 22, 26, 29.
  • Dezembro 3, 6.

Tesouro perfeitamente afiado Rossini sobreviveu uma famosa desastrosa noite de abertura (causada por facções e política local mais do que qualquer reação para o trabalho em si) para se tornar o que pode ser a ópera mais cômica e popular do mundo. A ópera oferece excelentes oportunidades para todos os vocalistas, um conjunto de emocionante composição e um dom natural para comédia alegre que dificilmente tenha sido igualada desde então. Talvez a maior comédia em toda a ópera (e uma de apenas algumas comédias nesta temporada).

Melodias que são muito bem conhecidas/familiares.

“Die Meistersinger von Nürnberg”

  • Dezembro 2, 6, 9, 13, 17, 20, 23.

A única ópera cômica de Richard Wagner é uma história de amor íntimo em um cenário monumental, que também lança uma aparência de sondagem no processo artístico. Uma das óperas mais longas do repertório, Die Meistersinger faz enormes exigências sobre solistas, maestro, coro e orquestra. Por favor, observe que esta é uma das apresentações de ópera mais longas. O total de duração é de 5 horas e 52 minutos - 3 apresentações com intervalos.

“La Traviata”

  • Dezembro 11, 16, 19, 22, 27, 30.
  • Janeiro 7, 10, 14, 17, 21, 24.

Verdi’s La Traviata passou por uma noite de abertura notoriamente mal sucedida para se tornar uma das mais amadas óperas do repertório. Seguindo os dramas de maior dimensão de Rigoletto e Il Trovatore, seu âmbito íntimo e tema inspirou o compositor a criar algumas de suas músicas mais profundas e sinceras. Dois sopranos carismáticos compartilham como protagonistas: Marina Rebeka e Marina Poplavskaya.

“A Viúva Alegre”

  • Dezembro 31.
  • Janeiro 3, 6, 9, 13, 17, 20, 23, 28, 31.
  • Abril 24, 27, 30.
  • Maio 7.

A estrela diva Renee Fleming inaugura o ano novo. A Viúva Alegre é uma opereta deliciosa e definitiva, tanto charmosa e sofisticada, como também elegante, engraçada e inteligente, em que um improvável romance floresce entre uma viúva rica e um aristocrata mundano.

“Les Contes d’Hoffmann”

  • Janeiro 12, 16, 22, 27, 31.
  • Fevereiro 5, 28.
  • Março 5, 11, 14, 18, 21.

Depois de se tornar o brinde de Paris com suas operetas espirituosas, o compositor Jacques Offenbach definiu-se em criar um trabalho mais sério. Ele escolheu como sua fonte um jogo bem sucedido, baseado nas histórias do visionário escritor alemão E.T.A. Hoffmann. Três destes contos — ao mesmo tempo profundo, misterioso e engraçado — foram unificados na peça por uma moldura narrativa que fez de Hoffmann, o protagonista de seus próprios contos. Cada episódio narra um caso de amor catastrófico: primeiro com uma garota que acaba sendo uma boneca automatizada e, em seguida, com uma jovem cantora doentia e finalmente com uma prostituta veneziana.

“Iolanta e o Castelo do Barba-azul”

  • Janeiro 26, 29.
  • Fevereiro 3, 7, 10, 14, 18, 21.

Iolanta e o Castelo do Barba-azul formam uma dose dupla psicologicamente profunda, obras musicalmente emocionantes que são altamente consideradas internacionalmente. Iolanta é de Tchaikovsky, no seu modo mais melódico e perspicaz, num impressionante conto sobre uma jovem cega, a quem foi dado o dom da visão – mas estamos necessariamente melhor quando recebemos o que queremos? Iolanta tem sua estréia no Met com Anna Netrebko como protagonista. Também estrelado por Piotr Beczala.

“Don Giovanni”

  • Fevereiro 4, 7, 11, 14, 17, 21, 24, 27.
  • Março 2, 6.

Auxiliado por seu libretista engenhoso, Lorenzo Da Ponte, Mozart aproximou sua releitura operística do mito de Don Juan do ponto de vista que não é nem trágico e nem inteiramente cômico, mas bastante alegre, urbano e irônico.

“La Donna del Lago”

  • Fevereiro 16, 20, 25, 28.
  • Março 3, 7, 10, 14.

Estréia de Ópera Metropolitana. Rossini compôs este romance para ser enfrentado apenas pelas melhores vozes; a estrela original de “A Dama do Lago” conquistou o coração das audiências, bem como do compositor - eles se casaram logo depois. Embora as comédias de Rossini permanecessem no repertório central, seus romances e dramas só foram recentemente e novamente realizados pelo caráter do cantor por quem eles foram destinados.

“Manon”

  • March 9, 12, 17, 21, 25, 28.

Uma tomada no conto essencialmente francês da bela jovem que é incapaz de esquecer tanto amor como luxo, Massenet’s Manon apresenta um dos personagens femininos verdadeiramente inesquecíveis, irresistíveis e arquétipos na ópera. Enquanto que a história se passa firmemente em classe e questões de gênero do passado, a personagem de Manon é atemporal, convincente e familiar.

“Ernani”

  • Março 20, 23, 26, 31.
  • Abril 4, 8, 11.

James Levine e Placido Domingo reunem-se!

Esta ópera dinâmica é um exemplo principal do vigor melódico e dramático que fez a reputação do jovem Giuseppe Verdi. Ernanié baseado em um drama escandaloso de Victor Hugo, seu título personagem sendo um bandido com um maior sentido de honra do que muitos nobres e realeza ao redor dele.

“Un Ballo in Maschera”

  • Abril 23, 28.
  • Maio 2, 6, 9.

Grande elenco de cantores maravilhosos de Verdi: Piotr Beczala, Sondra Radvanovsky, Dolora Zajick, Dmitri Hvorostovsky. Uma das óperas maduras de Verdi, escritas entre a “trilogia” de Rigoletto, La Traviata, e Il Trovatoree e seu último trabalho, Un Ballo in Maschera é um excelente drama sobre a interseção fatal do amor e da política. O elemento central da história é simples e direto. Um rei é apaixonado pela mulher do seu melhor amigo.

“Cavalleria Rusticana / Pagliacci”

  • Abril 14, 18, 21, 25, 29.
  • Maio 2, 5, 8.

A estrela em tenor Marcelo Alvarez assumindo a proeza hercúlea cantando ambos tenores.

Cavalleria Rusticana é uma história de paixão e ciúme, localizada numa aldeia siciliana rude e contou com a força do mito primitivo. A ópera representada musicalmente pelo movimento de verismo da literatura, que procurava a verdade emocional direta sem ornamentos artísticos supérfluos. A influência do verismo alcançou muito além das poucas óperas que podem seguramente ser categorizadas no gênero. Um conto de ciúme e assassinato entre um grupo de palhaços itinerantes, Pagliacci é direcionado à interseção da arte e da vida, de modo tão definitivo que ele vem à mente de muitas pessoas em termos de representação do gênero de ópera. A nova produção definida na mesma vila siciliana, mas em dois diferentes períodos de tempo.

“Don Carlo”

  • Março 30.
  • Abril 2, 6, 11, 15, 18, 22, 25.

Verdi é a maior e mais ambiciosa ópera — um épico escuro e intenso da Espanha no auge da Inquisição — leva a uma visão profunda sobre a interseção entre as esferas pessoais e políticas.